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• what company structure registration suits your business?
• The process of registration and filing for tax numbers
• book keeping and how to keep it simple
• reporting your taxes
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• wearing many hats: Sales, Marketing, Administration, Accounting
• a word on time & project management & mental health

Unser Workshopangebot wird im Rahmen des Europäischen Sozialfonds Plus gefördert aus Mitteln der Europäischen Union und des Landes Berlin

Komponistin, Songwriterin, Juristin, Kreativcoach für neurodivergente Künstler:innen, Musik für Film und TV, Synästhetische Komponistin

Sprache: Deutsch

Mentale Belastung zeigt sich nicht nur im Kopf, sondern auch im Körper: flacher Atem, Anspannung, Blackout-Gefühle oder das permanente Gefühl, „funktionieren“ zu müssen. Der zweite Artist Circle der Reihe „Stimme im Kopf, Kraft im Körper: Mentale Resilienz für Musiker:innen“ widmet sich deshalb der Verbindung von mentaler Resilienz und körperlicher Regulation.

Mit praxisnahen Übungen zu Atmung, Körperwahrnehmung, Stimme und Präsenz erkunden die Teilnehmer:innen, wie sie in stressigen Situationen wieder in Kontakt mit sich selbst kommen können. Gemeinsam erforschen wir Wege, aus dem Funktionsmodus zurück in Kontakt mit dem eigenen Körper zu kommen und mehr Ruhe, Fokus und Präsenz für Bühne und Alltag zu entwickeln. Inspiriert von Ansätzen aus Selbstregulation und Kreativitätsarbeit entsteht ein Raum, der weniger auf Leistung und mehr auf Wahrnehmung, Präsenz und nachhaltige Stabilität fokussiert.

Der Circle versteht sich als ressourcenorientierte „Taschentherapie“ – als niedrigschwellige mentale Unterstützung und Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, ohne therapeutische Behandlung zu ersetzen.

What does it take to run such crucial infrastructure for music culture in the city and neighbourhood these days? We look forward for an exchange of different approaches. And, importantly, also invite musicians into the conversation to discuss and think together what is needed at this time, and share ideas for how to sustain music culture and support upcoming artists in particular. What does it take to sustain a vibrant music culture and space for artistic development, expression and exchange? What are we struggling with and how can we address it? How do we want to organize ourselves together as music scenes at this moment in time, that comes with political, economic and environmental challenges? And maybe also, what is the relevance of music culture as a contribution and component of a wider cultural, social and political engagement in the neighbourhood?

We plan to start with a panel conversation and then have a participatory part, where we can all be in conversation together in small groups. We can then all keep chatting and exchanging over music and drinks. The conversation is of relevance for the neighbourhood in Wedding and for all smaller venues, collectives, promoters and musicians throughout the city and beyond.

Speakers:
Laden2 is a non-profit cultural venue and a community-run space for people to come together. Here, people from all over the world have the opportunity to present their books, recite their poems, discuss ideas that bring our society together, screen inspiring films or perform their music. Max Graef is a musician from Berlin and co-founder of Laden2. He has been based in Berlin since 2013 and works internationally in the cultural events sector.

Markus Krispel is a woodwind instrument maker, cultural worker and musician, and a founding member of Richten25.
This is a venue dedicated to promoting experimental and improvised music in Berlin Wedding.

Erika Šiekštelytė is the founder and owner of Panke Club, renowned for its meticulous musical curation, Chair of Panke Kultur e.V., and a dedicated community builder in Berlin. With a multidisciplinary professional background spanning accounting, finance, advertising, business management, and cultural production, she combines strong organizational and financial expertise with over a decade of experience leading one of Berlin’s independent cultural venues.

migas – Deep experiences of music and conversations can coexist at migas thanks to a great sound system and mindful acoustic design. Come celebrate every moment with a vast and careful selection of tunes, our own vermouth and the most delicious olives we could find. 
José Manuel Jiménez Moreno: I serve music, vermouth, and olives—and make people’s day a little better.

Kate Andriienko is a booker, producer and General Manager at Studio dB. Co-founder of Sonic Inclusion, IDK and Lärmhaus, she supports the development of Berlin’s experimental music and interdisciplinary arts scene.

DJ set after the conversation by rosie.

Musikbusiness-Berater, Künstler:innenmanager,Musikverleger, Dozent für Musikmanagement

Sprache: Deutsch

2 Teile

06.10. 14 Uhr  + 07.10. 14 Uhr

Um als Künstler:in erfolgreich zu sein, ist eine starke Strategie, wie Artists die Beziehungen zu Fans, Audience und Partner:innen gestalten, eines der grundlegenden Elemente Deiner Musikkarriere. Die größten Künstler:innen der Welt zeigen, dass der Weg an die Spitze kein Zufall, sondern vielmehr Resultat harter Arbeit ist, die eine klare Grundlage, eine strategische Gesamtperspektive und intelligentes Handeln für eine starke Artist Brand erfordert. Im Rahmen des Workshops lernen die Teilnehmenden, was eine Markenstrategie für Künstler:innen ist, wie man eine solche Strategie erarbeitet und schließlich zum Leben erweckt.

Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert: Im ersten Teil werden zunächst unterschiedlichen Begriffe aus den Bereichen Marke, Identität und Strategie unterschieden, gefolgt von einer Einführung in das Grundkonzept der Markenstrategie für Künstler:innen im Allgemeinen, sowie in die Zielgruppe und die Notwendigkeit eine Strategie zu entwickeln. Zum Abschluss des ersten Teils wird das Artist Brand Canvas (ABC) als praktisches Instrument für die Entwicklung vonMarkenstrategien für Künstler:innen vorgestellt.

Der zweite Teil konzentriert sich auf den Prozess der Entwicklung der Strategie. Teilnehmende werden zunächst mit der internen und externen Situationsanalyse, sowie der SWOT-Analyse vertraut gemacht. Um den Grundstein für den eigentlichen Strategieentwicklungsprozess zu legen, werden die Teilnehmenden in die Konzepte des Golden Circle von Sinek sowie in die Identitätsbasierte Markenführung von Burmann als zugrunde liegende wissenschaftliche Modelle eingeführt. Nach Abschluss der Definition der Identität der Künstler:innenmarke werden Messaging und Story der Brand entwickelt und auf die passenden Brand Touchpoints abgestimmt.

INHALTSÜBERSICHT

A EINE EINFÜHRUNG: MARKE, IDENTITÄT, STRATEGIE
1 Künstler, Persönlichkeit, Marke: Wovon reden wir hier?
2 Was ist eine Markenstrategie für Künstler:innen?
3 Wofür brauche ich als Künstler:in eine Markenstrategie und warum?
4 Ein Werkzeug, das Dir bei der Entwicklung Deiner Strategie hilft – das Artist Brand Canvas.

B DIE ENTWICKLUNG DEINER MARKENSTRATEGIE
1 Wem gehört die Marke, wer arbeitet mit der Marke?
2 Ein kurzer Blick auf die Theorie
3 Das Herzstück: Die Markenidentität für Künstler:innen
4 Dein Messaging, Deine Story
5 Die Brand Touchpoints

Teilnehmende werden animiert Fragen zu adressieren, die vorgestellten Instrumente für ihre Projekte zu nutzen und erste Ergebnisse vorzustellen und kritisch zu würdigen.

Artist Manager Artist Development Consultant, Festival & Event Producer

Language: English

An EPK (Electronic Press Kit) is one of the most essential tools for artists to present and promote their work. In this hands-on workshop, you’ll learn how to write a strong bio, build a compelling press kit, and talk about your project in a confident, exciting way that makes people want to work with you. We’ll break down the key elements of a standout EPK — from bios and project descriptions to images, video, and elevator pitches — and then put that knowledge into action in a collaborative EPK lab. You’ll get real-time feedback, personalized support, and leave with a working draft you can continue to build on. Bring any drafts or materials you already have — and get ready to do the work.

Participation is free of charge. As the number of places is limited, you must register in advance using our registration form.

At our info and networking event Film x Music people from both industries come together to exchange experiences, build connections and gain practical insights into creative collaboration. How can successful creative collaborations between both industries be developed? And what are key legal considerations to keep in mind? How do music supervision and sync management work, from both music and film perspectives? What impact does AI have on the creative process and the wider industry?

After two keynotes  by our speakers Tara Nome Doyle, singer/songwriter and composer, and Ingrid Yeboah, lawyer specialising in copyright and media law, you will have the opportunity to discuss specific questions with them, along with other experienced professionals and exchange with participants in a series of round table sessions. More information below.

For more in-depth one-on-one conversation, you can join our speed networking session afterwards.

Whether you want to realize your own projects, find collaboration partners, or simply explore possible career paths – Film x Music offers you the opportunity to make new contacts, deepen your knowledge and gain fresh perspectives. Join us for inspiring conversations, valuable insight and networking opportunities across industries.

The event is aimed at experienced professionals and newcomers alike, each can find their peers and topics.

The event takes place in English.

The event is a cooperation between Kreativ Kultur Berlin and Music Pool Berlin.

More information about the round tables:

• Behind the scenes: Music supervision and sync management
  What makes a song land perfectly in a scene? Martin  Hossbach offers insights into his work as a music supervisor for arthouse films and series and shares how he approaches pricing and publishing. Alongside this, he works as an agent representing film composers.
• Composing for film and digital music production
  How do digital tools change scoring? Singer-songwriter and composer Tara Nome Doyle (score for “Rose” starring Sandra Hüller) and HFF Babelsberg film music lecturer Chandra Fleig explore the creative and technical worlds behind modern scoring.
• Filmmakers and composers in collaboration
  What happens when composers and filmmakers meet and embark on an artistic journey together? You can discuss this and other questions with Adrian Figueroa (director) and Ketan Bhatti (composer). Bhatti has composed several scores and the two are currently working together on the score for Figueroa’s first feature film.
• Legal questions at the intersection of music & film and AI
  What is the current state of jurisdiction on AI use in music and film? In this roundtable with Ingrid Yeboah you have the chance to discuss this and other questions. She is a lawyer, specializing in copyright and media law and primarily working with creatives.
• New worlds, new collectives – two best practices 
  How do multimedia studios bring moving image and sound together and what do their creative collaborations look like? This roundtable presents Martix Navrot of Studio Age3000, a young and innovative game design studio with a connection to music, with Sebastian Huber of schnellebuntebilder, an established studio with award-winning audio-visual installations and large multimedia projects.

Note on Accessibility:

The event takes place at Podewil in Berlin-Mitte. The Klosterstraße subway station, located directly in front of Podewil, is equipped with an elevator. The main entrance to Podewil is accessible via a ramp and an elevator. The back entrance can be reached via another ramp. Feel free to use the intercom to reach our reception team.

Please note: due to structural conditions, the ramp at the main entrance is somewhat steep and narrow. If needed, we’re happy to assist you. An accessible restroom is available. You can find more information and photos at wheelmap.org.Do you have any questions or need assistance? Feel free to contact us: 030 247 49-778 beratungszentrum@kulturprojekte.berlin

Registration:

Participation is free of charge. As the number of places is limited, you must register in advance using our registration form.

Information about cancellation: We would like to give as many cultural and creative professionals as possible the chance to attend our events. If you are unable to attend, we kindly ask you to cancel your registration in advance. Please send an email to beratungszentrum@kulturprojekte.berlin at least 48 hours before the start of the event. This will allow someone else to take part in the event.

Songwriterin, Multiinstrumentalistin, Performerin, Impala Award-Gewinnerin, Keychange-Stipendiatin, Mentorin für Nachwuchskünstler*innen

Sprache: Deutsch

Inhalte: In diesem Workshop setzen wir realistische finanzielle Ziele für deine Musikkarriere und erarbeiten, wie du diese in den nächsten 6, 12 und 24 Monaten erreichst. Wir lernen wie du als Musiker*In dein Einkommen diversifizieren kannst: von Förderungen, Markenkooperationen, Verlagdeals, Festival und Live Gagen, Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen, DJing oder Musikunterricht: es gibt unzählige Art und Weisen in der Musikindustrie Geld zu verdienen, an die du bislang vielleicht noch nicht gedacht hast. Im Austausch mit anderen wollen wir Ängste und Hindernisse adressieren und Lösungsansätze erarbeiten.

Lernziele?

• realistische finanzielle Ziele setzen für deine Musikkarriere
• finanziellen Erfolg als Musiker*In definieren
• Roadmap für die nächsten 6, 12, 24 Monate erarbeiten

Wichtig für wen?

• alle, die mit Musik Geld verdienen möchten

Unser Workshopangebot wird im Rahmen des Europäischen Sozialfonds Plus gefördert aus Mitteln der Europäischen Union und des Landes Berlin

Music Project Manager, Sound Technician, Stage/Tour Manager, Guitar Technician, Booker, Experience in Live Music Industry

Taking your music to the stage involves more than rehearsing your songs. Your setup needs to work technically, be practical enough to travel with, and fit both your music and the realities of different venues.

In this workshop, we’ll go through the essential steps of building an efficient and reliable live show — from choosing your gear and translating your music to the stage to advancing shows and communicating with venues and technical staff.

We’ll cover:

• Your live setup: What gear do you actually need, and how can you keep it travel-friendly?
• Bringing your music to the stage: Band, solo setup, backing tracks or a combination?
• Show preparation: How do you advance a show and communicate your technical requirements?
• Setlist & stage flow: How do you structure your set, plan transitions and decide when to speak?
• Soundcheck & communication: How do you work efficiently with sound personnel and promoters?
• Lighting: How can you make sure the lighting supports the atmosphere of your show?
• Reliability: How do you prepare your setup for different venues and avoid unnecessary technical problems?

Whether you’re preparing your first live shows or want to bring an existing setup to a more professional level, we’ll look at your individual needs and find practical solutions that fit your music, budget and performance style.

Komponistin, Songwriterin, Juristin, Kreativcoach für neurodivergente Künstler:innen, Musik für Film und TV, Synästhetische Komponistin

Sprache: Deutsch

Zwischen permanenter Sichtbarkeit, Leistungsanspruch und kreativer Selbstorganisation bleibt oft wenig Raum für Regeneration. Der dritte Artist Circle der Reihe „Stimme im Kopf, Kraft im Körper: Mentale Resilienz für Musiker:innen“ richtet den Blick auf nachhaltige Resilienz im Musikerinnen-Alltag: Wie kann ich langfristig kreativ bleiben, ohne mich dauerhaft zu überfordern?

Im Fokus stehen Themen wie Erschöpfung, Vergleiche, kreative Blockaden und der Umgang mit äußeren Erwartungen. Durch angeleitete Reflexionen, Austausch und praktische Übungen entwickeln die Teilnehmerinnen persönliche Strategien für mehr innere Stabilität, Selbstfürsorge und Klarheit im kreativen Alltag.

Der Circle versteht sich als ressourcenorientierte „Taschentherapie“ – als niedrigschwellige mentale Unterstützung und Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, ohne therapeutische Behandlung zu ersetzen.